浙江省工藝美術(shù)大師

嚴少英，字禺沐，禺沐青云創(chuàng)始人，龍泉青瓷非遺傳承人，（傳世哥窯陳衛(wèi)星之妻），1978年出生于龍泉上垟，本科學歷，畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。自幼在父母工作的上垟國營老瓷廠長大，對青瓷文化耳濡目染。師承中國陶瓷藝術(shù)大師，浙江工藝美術(shù)大師陳愛明先生。作品多次在國家、省級評比大賽中榮獲金獎，并被博物館和美術(shù)館永久收藏。

第三屆浙江省工藝美術(shù)大師

趙惠民，藝名為趙壁，浙江紹興人，生于1922年，卒寸年。1959年被景德鎮(zhèn)市人民政府首批授予“陶瓷美術(shù)家”，系中國工藝美術(shù)協(xié)會會員，中國美術(shù)家協(xié)會江西分會會員，曾任景召鎮(zhèn)市政協(xié)常委，景德鎮(zhèn)市美協(xié)理事。

趙惠民從藝近60年，創(chuàng)作成果豐碩。他的瓷畫作品，多次選送國外展覽，屢獲國家和地方獎勵，有些還被中外工藝品館藏單位收藏。

1990年，他曾往北京專門為各友好國家領(lǐng)袖人物繪制肖像瓷畫，享譽京華。1975年，他為景德鎮(zhèn)市宇宙瓷廠裝飾設(shè)計《十二金釵》彩盤，由美國布萊德福特公司彩盤交換中心包銷，并由該公司包銷，批量進入歐美市場，所創(chuàng)經(jīng)濟效益十分可觀。

1990年;趙惠民應"彩盤中心"之瀲，前往美國考察陶瓷藝術(shù)和觀光。

趙惠民的作品先后發(fā)表于《景德鎮(zhèn)陶瓷》、《陶瓷美術(shù)》、《景德鎮(zhèn)陶瓷藝術(shù)名人錄》?！度嗣裰袊访绹霭娴?#34;藝術(shù)名人 名作"畫冊先后撰文和刊發(fā)圖片評介他的作品特色和藝術(shù)成就。

2、楊剛

楊剛，男，苗族，畫名：楊寅，人有“墨虎”之稱。1963年元月出生于湖南湘西，中共黨員，政協(xié)委員，畢業(yè)于北京大學美術(shù)學院。

中國美術(shù)藝術(shù)家協(xié)會會員，現(xiàn)任湘西州楊剛廣告有限公司總經(jīng)理，湖南省文本貿(mào)易有限公司董事長，建筑工程師，國家一級美術(shù)師，中國高級工藝美術(shù)大師，世界藝術(shù)家協(xié)會理事，世界華人杰出藝術(shù)家。

多年以來，他憑借自己執(zhí)著的性格、真誠的品質(zhì)和絕佳的技藝，在繪畫與創(chuàng)新的領(lǐng)域中頻奏凱歌，取得了非凡的成就，譽滿神州大地，深深贏得了社會的好評。

在我國繪畫的事業(yè)上做出了強有力的貢獻，作品深入淺出，曾多次入選于中國和國際書畫藝術(shù)精品展。并在世界華商藝術(shù)博覽會中榮獲金獎。

同時頒發(fā)了精致的獎牌、獎杯與銅質(zhì)證書。且分別被大陸，香港，澳門，臺灣，新西蘭等地的名人專家進行收集與珍藏。

且有眾多作品分別被大陸、香港、澳門、臺灣，新西蘭、意大利、土耳其等地的名人專家收集與珍藏。

3、李進

男，藝名李峻男，漢族。1940年3月出生于景德鎮(zhèn)。1960年考入江西景德鎮(zhèn)陶瓷學院，從師名家王大凡。中國工藝美術(shù)大師，以工藝精著稱。他擅長動物。

現(xiàn)任中國輕工局陶瓷研究所高級工藝美術(shù)師。中國工藝美術(shù)大師。 世人稱道他的人物瓷畫"件件是精品"。

高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國工藝美術(shù)學會高級會員，江西省美術(shù)家協(xié)會會員，享受國務院頌發(fā)“政府特殊津貼”的專家。

李進長期在輕工業(yè)陶瓷研究所從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作研究，師從“珠山八友”王大凡先生苦研技藝鍥而不舍。

他擅長陶瓷裝飾人物，兼工花鳥、動物。多次獲國家級一等獎獎勵。作品多為海內(nèi)外收藏家收藏，多件作品發(fā)表在《中國陶瓷》、《收藏天地》等雜志書冊。傳略載入《中國當代美術(shù)家人名 錄》和《中國當代藝術(shù)界名人錄》等書典 。

4、常宗林

常宗林，山東淄博人，山東省工藝美術(shù)大師、淄博市第十屆政協(xié)委員、中國工藝美術(shù)學會玉-石雕刻專委會副秘書長、淄博常宗林篆刻藝術(shù)研究院院長、硯銘文化非遺項目傳承人。工書法、篆刻，精瓷刻和硯銘雕刻技藝。

代表作品有瓷刻《孫子兵法》,《道德經(jīng)》,《人民幣系列瓷刻》等。

5、龐建新

龐建新，字念森，1958年生于上海，山東臨沂人。他自幼喜歡書畫雕刻，有極強的美術(shù)功底，中學時就用核桃雕刻出獲獎作品“核舟記”獲得全國性獎項。

在近四十年的玉雕生涯中，龐建新先生對中國玉雕事業(yè)兢兢業(yè)業(yè)，曾協(xié)助劉忠榮和張迎堯兩位大師撰寫學術(shù)論文，并且指導和培養(yǎng)了很多現(xiàn)今青年一代的玉雕新秀，在業(yè)界受到一致的認可以及倍受尊重，其作品更是受到廣大藝術(shù)愛好者的一致好評。

歷年來作品曾獲：百花獎、神功獎、天工獎、玉龍獎等。在《中國工藝美術(shù)》雜志、上海美化生活（工美）雜志，《國家藝術(shù)》雜志，發(fā)表過多篇玉雕論文。

浙江省工藝美術(shù)大師名單

吳偉華，字陶人，1963年生，浙江長興人，中華傳統(tǒng)工藝名師大師，浙江省工藝美術(shù)大師，高級工藝美術(shù)師，浙江省陶藝中青年十大名師。浙江省陶瓷專業(yè)委員會副主任，中國工藝美術(shù)協(xié)會高級會員，中國民間工藝美術(shù)大師，浙江省工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會理事，中國當代書畫藝術(shù)名人五百佳、德藝雙馨書法人才稱號。1985年在天津美術(shù)學院原雕塑系（陶瓷專業(yè)）學習，從師劉建強，繼從師秦征、張世范、吳恩海等教授。20世紀80年代進長興紫砂廠，1998年創(chuàng)辦了浙江長興紫砂工藝研究所，紫砂作品分別被國家級博物館和海內(nèi)外名家政府收藏。

浙江省工藝美術(shù)大師龍泉

青瓷是中國特色傳統(tǒng)制瓷珍品，主要在浙江龍泉。

南北朝時期，浙江龍泉人利用當?shù)貎?yōu)越的自然條件，制造青瓷。龍泉青瓷現(xiàn)階段的杰出代表早在南宋時燒制出晶瑩如玉的粉青釉和梅子青釉，達到顛峰，青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬。龍泉市燒制青瓷的古代窯址有500多處，龍泉市境內(nèi)有360多處，史稱龍泉窯。

龍泉青瓷大師排名

一.中國工藝美術(shù)大師

徐朝興 毛正聰 夏侯文 張紹斌

二.中國陶瓷藝術(shù)大師

徐定昌、陳愛明、盧偉孫、陳石玄根、陳顯林、葉小春、毛丹陽、胡兆雄、董炳華

三.浙江省工藝美術(shù)大師

徐凌、王傳斌、夏侯輝、張晞、竺娜亞、陳先明、毛偉杰、徐峻清、梅紅玲、楊建琴、金逸林、李邦強、李成漢、蔣同磊、蔣小紅、鄭一萍、徐曉峰、徐殷、徐建新、王利軍、潘建波、周華、季友泉、黃長偉、李巧強

四.浙江省陶瓷藝術(shù)大師

丁紹杰、金逸瑞、陳少青、陳 華、蘭寧莉、徐小康、徐象龍、潘建武、毛丹峰、吳致行、余正青、楊孔星、葉 偉、陳永德

浙江省工藝美術(shù)大師鄭國地

金文，是指刻鑄在青銅器物上的文字，又叫“鐘鼎文”、“鐘鼎款識”。金文的發(fā)展演變經(jīng)歷了一個漫長的過程，到商周時代，已達到登峰造極之境。本文首先從社會歷史背景和文化機制對金文書法作了闡釋并從客觀物質(zhì)載體和風格類型上對金文進行大類劃分。然后，以《散氏盤》和《毛公鼎》為例，確定了金文的書寫壯美與優(yōu)美風格以及兩種古典范本的藝術(shù)個性和共性。最后，闡述了金文書法的歷史地位、時代價值以及對當代書法創(chuàng)作提供借鑒的依據(jù)。提出當代金文創(chuàng)作應基于金文書法的審美價值展開，列舉吳昌碩、黃賓虹金文作品，確立以審美風格為旨歸的金文書法創(chuàng)作，意在體現(xiàn)創(chuàng)作者的主觀情感、審美意識和人文關(guān)懷。

關(guān)鍵詞：金文 風格 創(chuàng)作

殷商時期，在上層建筑和意識形態(tài)領(lǐng)域，以“禮”為旗號，以祖宗祭祀為核心，具有濃厚宗教性質(zhì)的“巫”文化開始了。這一時期，甲骨文占據(jù)了“巫”文化的核心。商朝中后期，由于青銅鑄造業(yè)的勃興，青銅銘文開始出現(xiàn)。由于這一時期金文尚未被“禮樂”文化支撐，因此商朝的金文被抑制著，不過，我們對于甲骨文和金文的共生狀態(tài)是可以肯定的。武王伐紂以后，西周在殷商文化的基礎(chǔ)上建立起了宗法制度，并以“禮樂”作為核心的文化體系，“禮樂”將人的思維由神本轉(zhuǎn)向人本，于是西周大一統(tǒng)王朝開始。在“巫”文化到“禮樂”文化的置換中，我們發(fā)現(xiàn)金文的地位也隨即發(fā)生了改變，青銅器作為禮器在“禮樂”制度中的普遍存在使金文迅速走向成熟。

一、金文風格大類劃分

由于青銅器處于“禮樂”文化的核心，處于大一統(tǒng)王權(quán)的牢固統(tǒng)轄之下，因而西周金文的風格演變比較緩慢，從《大盂鼎》到《虢季子白盤》、《散氏盤》，西周金文雖然也產(chǎn)生了較大的風格跨度，但這種風格差異尚未沖破風格的籠罩，從而走向?qū)徝里L格的多元化。西周時代，由于禮樂制度的發(fā)展，青銅器鑄造業(yè)較商代更為興旺發(fā)達，這一時期青銅器數(shù)量增多，從而促進了金文書法的發(fā)展。從青銅器本身特點上看，西周初年多因襲商代后期特征，而中、后期更多地出現(xiàn)了本時代的特色。

西周前期青銅器，在數(shù)量上遠遠超過了商代，莊嚴厚重是這時的主要風格。器物種類相當豐富，食器主要有：鼎、甗、毀。爵、觚等各種酒器雖品種齊全，但數(shù)量較商代大大減少。在形制上，三足器柱足與蹄足并存，出現(xiàn)了一些大型的炊食器，有名重器大盂鼎。氣度厚重，古樸典雅。其銘文沿襲商代后期，仍作典雅秀美的波磔體。

一般來講，青銅器發(fā)展到西周中、后期開始了更多的本時代特點。趨向簡樸，長銘最盛行。酒器爵、斝、角、觶、方彝等基本消逝了，壺、罍、尊、盉、鳥獸尊等仍繼續(xù)保留。盛食器的簠、盨；注水器匜，也是新出現(xiàn)的器種，造型大方而實用。匜、盤是一套盥器，相需為用，考古發(fā)現(xiàn)中二者常共出。器形上鼎、甗多作蹄足，現(xiàn)藏臺灣省的《毛公鼎》可作典型代表，出現(xiàn)了有時代藝術(shù)風格的紋飾，增加了器皿的裝飾性。《毛公鼎》是西周后期青銅器銘文最長者，銘文書體排列均勻整齊，字體嚴謹，書法嫻熟。著名的《虢季子白盤》，形體巨大，腹飾環(huán)帶紋，銘文讀起來朗朗上口，書體圓轉(zhuǎn)秀美，具有小篆的韻味。

商周時代，人們以漢字為審美對象非常注重它的美觀。郭沫若說：“東周而后，書史之性質(zhì)變而為文飾，如鐘镈之銘多韻語，以規(guī)整之款式鏤刻于器表，其字體亦多作波磔而有意求工……凡此均于審美意識之下所施之文飾也，其效用與花紋同。中國以文字為藝術(shù)品之習尚自此始。”[1]某種獨立性質(zhì)的藝術(shù)品和審美意識的真正出現(xiàn)，同樣促進了金文書法的發(fā)展，使它從商后期到秦代的千余年中，不斷地追時代變遷，隨人情推移，表現(xiàn)出各種各樣的風格面貌，一般學者將其大致分為四類：

一種是冷峻勁挺，瘦硬通神。主要有：西周昭王時期的《令簋》，通高25、口徑 17厘米。傳1929年河南洛陽馬坡出土?！洞笥鄱Α窞槲髦芸低鯐r期（前1004—前967）器銘相傳道光年間在陜西眉縣禮村出土,拓本、大篆,銘文19行,行291字,是金文書法中的代表作之一。還有東周晚期的《陳曼簋》等，它們都追求刀刻的感覺，線條多露鋒，瘦勁挺直，轉(zhuǎn)折處以方為主，結(jié)體偏長。

一種是靈動嫵媚，婉轉(zhuǎn)流麗。它們的點畫重弧線，結(jié)體好圓轉(zhuǎn)，字形傾斜，強調(diào)曲動的態(tài)勢。主要作品有：《酓感鼎》為戰(zhàn)國時期楚王酓胐用鼎，1933年安徽壽縣朱家集出土，現(xiàn)藏北京故宮博物院。《王子午鼎》春秋·楚（公元前770--476年）通高67厘米、口徑66厘米、腹徑68厘米,1979年河南浙川下寺出土，現(xiàn)為中國國家博物館藏?！稒钑尽废荡呵锿砥跁x國器。通高50厘米，口徑16.5厘米，現(xiàn)藏中國國家博物館，此缶是祭祀祖先時盛酒容器。器表漆黑光亮，頸和肩部有錯金銘文五行四十字，器蓋內(nèi)另有銘文二行八字，是傳世最早的錯金銘文銅器。

一種是端嚴整飭，雍穆靜嫻。主要作品有：《史墻盤》為西周恭王史官墻所作的禮器 。器形宏大，制造精良。1967年于陜西扶風莊白村出土?，F(xiàn)藏于陜西扶風周原文物管理所。盤高16.2厘米，口徑47.3厘米?！峨郊咀影妆P》是西周宣王時器銘.相傳清道光時在陜西寶雞虢川司出土 ，拓本、大篆，銘文8行，110余字，現(xiàn)藏中國歷史博物館。這類作品的特點不僅線條粗細一律，結(jié)體大小一致，就是章法也豎成行，橫成排，甚至畫有整整齊齊的界格，表現(xiàn)出一種嚴密的理性和秩序。

一種是奇肆詭異，跌宕豪放。主要作品有：西周中期的《魯生鼎》、《散氏盤》、西周晚期的銅器銘文《楚公蒙鐘》等。它們用筆恣肆放逸，線條渾厚舒展，多彎曲，有流動感，結(jié)體開闊，形方勢圓，橫不平，豎不直，但左右相倚，上下相形，變不平為平，不直為直，奇恣迭出，妙趣橫生，充滿了奇異的想象和浪漫的精神。

作為西周“禮樂”制度象征的青銅文明，在春秋戰(zhàn)國也同奴隸制一樣走向全面衰落。由于諸侯割據(jù)，各區(qū)域之間經(jīng)濟、文化發(fā)展極不平衡，“言語異聲，文字異形”，金文地域性風格漸趨形成。陳夢家先生按地域劃分，大致分為四種類型：第一種類型是齊魯型，分布在山東一帶，主要包括齊、魯、杞、戴、邾、薛、滕、鑄等國。

第一種類型是中原型，分布在河南、陜西一帶，主要包括鄭、衛(wèi)、虞、虢、蔡、陳等國。

第一種類型是江淮型，在長江中下游一帶，主要包括楚、吳、越、徐、許等國。

第一種類型是秦型，在今陜西與山西一帶，主要為秦、晉二國。[2]

隨著多元化地域政治格局的形成，金文文化審美的整體性被打破，每種地域類型表現(xiàn)出不同的審美格局?！褒R魯型”金文雖尚保持西周金文溫柔敦厚的“禮樂”傳統(tǒng)，但在內(nèi)在精神上已失去了西周金文的泱泱大國之風，線條纖弱，書體內(nèi)斂寒儉。相對于中原齊魯諸國，秦系書風便少溫柔敦厚之旨而多尚武殺伐之氣，這在《秦公毀》中已顯露端倪。處于江淮型的楚金文之所以在春秋戰(zhàn)國時沒有受到宗周傳統(tǒng)的籠罩，在于楚國與周王室長期處于對立狀態(tài)，中原文化與楚文化的相對隔膜。不過，楚國與西周的對立并沒有從根本上限制楚國對中原文化的吸收，只是在吸收的方式、程度上具有強烈的主體色彩。楚文化的地域色彩極為濃厚，楚人尚鬼崇巫，喜卜好祀，尚保留著氏族社會后期強烈的原始宗教意識和圖騰崇拜觀念。這與中原禮樂文化的理性精神恰恰構(gòu)成鮮明對照。這種“巫”文化反映在書風上即表現(xiàn)為楚金文詭譎、流美的審美風格。從被公認為最早的楚金文《楚公蒙鐘》、《楚公逆镈》可以明顯看出，楚金文在接受西周金文影響的同時對它進行的風格改造。

二、金文壯美與優(yōu)美風格代表作品

在西周金文書法系統(tǒng)中，被人們稱為“四大國寶”的分別是：《大盂鼎》、《散氏盤》、《毛公鼎》、《虢季子白盤》，它們分別誕生于西周中后期的康王、厲王和宣王時期。從《散氏盤》、《毛公鼎》來看，他們在書法風格方面的確有其自身的特征。

（一）《散氏盤》、《毛公鼎》背景資料分析，探究其審美風格。

《散氏盤》為西周厲王時（前857——前842）的青銅器銘。相傳在清乾隆年間的陜西鳳翔出土，此器初歸揚州徐氏，繼歸揚州洪氏，于嘉慶十四年（公元1809年）由兩江總督陳阿林保購以入貢，后傳毀于兵火，1924年清內(nèi)務府清查養(yǎng)心殿，復得于庫中，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。拓本，大篆，刻于盤內(nèi)底，凡19行，共計350字。筆勢流暢，體態(tài)開張、疏朗，神采悠揚，無拘無束卻又十分和諧，形隨勢生，乖而又合，筆勢體態(tài)取橫向開張，被譽為“金文中的草書”，其風格屬于瀟灑率意一類。

《毛公鼎》為西周宣王時（前827-前787）器銘。相傳道光末年在陜西岐山出土，拓本，大篆，銘文32行，498字，為現(xiàn)今發(fā)現(xiàn)西周時代青銅器中銘文最多者，現(xiàn)藏臺北故宮博物院，《三代吉金文存》有尋?！睹Α酚霉P沉雄含斂，方圓兼得，剛?cè)嵯酀?，章法生動自然，因形順勢，氣度不凡，其風格屬于壯麗沉雄一類。

在資料中，我們可以清楚的看到：這兩件作品有許多相同之處，也有許多不同的地方。比如：在歷史價值上，他們應該有著相同的地位。同為西周中后期出現(xiàn)，同在陜西境內(nèi)出土，不過盡管它們均為大篆，但二者在制作工藝和書寫形制等方面卻不盡相同。西周早期，金文制作還有較濃的商人作風，能體現(xiàn)作品之間個性差異者，主要在于書寫底本的風格和修飾手法等方面。

（二）從制作工藝和書寫載體上

銅器銘刻因適應各器的形狀、用途及制造等等條件，變異他們的行列、方向、地位，于是受迫而呈現(xiàn)出不同的形式，風格也開始多樣化，其藝術(shù)價值也得到提升。青銅器作為祭祀用的禮器，常常是成組配套的，有鼎、壺、爵、盤等等。一套器的形狀有高有矮，有放有圓，分開來看各有特色，合起來看相映成趣，變化豐富而且協(xié)調(diào)。這些器的銘文風格有時也與器形相同，追求多樣化的統(tǒng)一。由于其點畫和結(jié)體的不同處理，造成不同的風格面貌?！渡⑹媳P》此盤作圓形，其銘文鑄于盤內(nèi)底，從盤銘的書體可以看到西周晚期青銅器銘文已趨于規(guī)范，它是豪放型金文的代表作品。在整體風格上看，《散氏盤》奇拙樸茂，恣肆豪放，如莊子散文，極富動感，可謂瀟灑肆意、豪放渾然?！睹Α氛w依鼎布勢，生動自然，氣宇軒昂，體格壯實而不笨拙，有英俊豪邁的氣度。

（三）技法物質(zhì)形態(tài)所對應的壯美與優(yōu)美風格

書法是抽象符號的藝術(shù)?！凹坠俏?、金文之所以能開創(chuàng)中國藝術(shù)獨立發(fā)展的道路，其秘密正在于它們把象形的圖畫模擬逐漸變而為純粹化的、抽象的線條和結(jié)構(gòu)。這種凈化了的線條——書法美，不再是一般的圖案花紋的形式美、裝飾美，而是具有真正意義的'有意味的形式’”。[3]

中國書法是線條的藝術(shù)，書法的線條之美就在于點畫運筆之間，它能讓我們感覺到行駐動靜，流澀枯潤，輕重緩急等多種審美意象。而且這些點畫本身由于運筆的奇妙，也呈現(xiàn)出萬千景象，呈現(xiàn)出不同的力量之美、形象之美。對于如何運筆，古人大有妙論。如王羲之說：“夫欲書者，先乾研墨，凝神靜思，預想字形、大小、偃仰、平直、震動，令筋脈相連，意在筆前，然后做字?！盵4]由此可見，中國書法之美，源于其講究的運筆、結(jié)體和布局。青銅器銘文書法正是運用這些藝術(shù)的技巧才創(chuàng)作出了不同風格的不朽之作。

1．筆法

傳統(tǒng)的技法一般包括“筆法”、“字法”、“章法”。筆法為技法之核心，從筆法到字法（結(jié)構(gòu)）是書寫過程中必須涉及的要素。大篆筆法作為以筆法為核心的中國書法史筆法的源頭具有重要的價值。古代論書中對篆書筆法的亦早有記載：孫過庭《書譜》中云：篆尚婉而通。[5]元人吳丘衍在《論篆書》中寫道：“學篆字必須博古，能識古器，則其款識中古字神氣敦樸，可人助人……可知古字象形、指事、會意等未變之筆，皆有妙處，于《說文》始有味矣?！盵6]

而真正關(guān)于大篆的用筆方法論述還不多見。在用筆上，尖圓是毛筆筆鋒的固有形態(tài)，中鋒與圓密切相關(guān)，《散氏盤》用筆以中鋒為主，表現(xiàn)在技法形態(tài)上即是圓筆圓意，運筆節(jié)奏感較強，毛筆提按的關(guān)系更為明顯，在提按筆法的運用過程中充分體驗二分筆、三分筆力量所至所具有的厚重、綿密之特性；加之中側(cè)鋒并用，使得毛筆與紙的接觸所呈現(xiàn)的點畫形態(tài)（即“筆觸”）密實而凝重，透出一種蒼茫、雄渾之氣息。與《散氏盤》相比，《毛公鼎》用筆上圓雋精嚴，少之的是二、三分筆的提按頓挫，而更多的運用二分筆，中鋒圓筆圓意、圓筆尖意之互助轉(zhuǎn)化，力求線條細膩而典雅，給人一種穩(wěn)重、高古、靜穆之廟堂氣息。

2．線條

在書法技法的物質(zhì)要素中，線條是一個最原始的客觀形態(tài)，它所具有的線條要素比如線條形狀、線條結(jié)構(gòu)、線條律動、線條質(zhì)量、線性及方向等與用筆方法、字法字構(gòu)形態(tài)關(guān)系最為密切，故而對線條的物質(zhì)形態(tài)的比較研究，必須與用筆相聯(lián)，沒有筆法，線條的一切物質(zhì)形態(tài)將不存在。青銅銘文，由于它是通過澆鑄而成，基于線條空間物質(zhì)形態(tài)而來，會使線條的轉(zhuǎn)折處和相交處出現(xiàn)粘并，產(chǎn)生圓渾蒼潤的美感。 張韜先生在《大篆筆法論》中曾將這種“粘并”稱之為“焊接點”，[7]表現(xiàn)這種“焊接”的方法是加強轉(zhuǎn)折處和筆畫相交處的提按頓挫，寫得慢一些，讓水墨多滲透一些，能較好體現(xiàn)青銅銘文澆鑄線條交叉部位的渾圓、厚重、飽滿的體積感。古人論書強調(diào)筋骨血肉，這種粘并好比其中的“血”，血要潤，潤了才有生命的感覺?！昂附庸P法”的運用在《散氏盤》中體現(xiàn)的可謂淋漓盡致，比如“田”字的“十”字線條交叉部位，有明顯的先提筆意識，然后下按，頓筆，而后行之，恰恰與其雄強一路的風格形成對應。由于運筆節(jié)奏感強，線條圓潤厚重之中又不失蒼茫斑駁之感?！睹Α肪€條形狀婉轉(zhuǎn)流暢，粗細基本均勻，提按變化不大，基本以二分筆運用為主，線質(zhì)剛?cè)嵯酀挥袕埩?。如將《散氏盤》和《毛公鼎》作一對比，即可窺見一斑。在瀟灑的風姿下，能找到圓厚含蓄，隨勢屈曲的特點。它將線質(zhì)的粗曠與含蓄、線構(gòu)的欹側(cè)與穩(wěn)妥等對比和諧的統(tǒng)一在一起實有其名。如此，被譽為“金文中的草書”信然！

3．字法字構(gòu)

“字的結(jié)構(gòu)，又稱布白，因字由點畫連貫穿插而成，點畫的空白處也是字的組成部分，虛實相生，才完成一個藝術(shù)品。”[8]空白處一般包括字的內(nèi)部空間和外部空間，空白要分布適當，所以大書法家鄧石如曾說：書法要“計白當黑”，無筆墨處也是妙境！中國書法藝術(shù)這種空間美在篆書中有不同的表現(xiàn)，《毛公鼎》結(jié)體精嚴，取平正之勢為主，縱橫有序，其字構(gòu)內(nèi)空間圓轉(zhuǎn)委婉，疏密基本均勻,“計白當黑”，例如“周” 、 “唯”字，《散氏盤》內(nèi)空間呈不規(guī)則形狀并且線條對空間分割不甚均勻，轉(zhuǎn)折處方圓兼?zhèn)洹Ｈ纭皷|”、“西”、“道”等。與《毛公鼎》相比，《散氏盤》應該屬于動感較強的一類，在瀟灑率意的整體風格下，它為我們訴說著自己獨特的魅力。首先是它的體勢，從前期的豎直體勢變成扁圓狀態(tài)，《散氏盤》字形欹正、大小、方圓并舉，橫向取勢，體勢開張與其線條方向性所構(gòu)成的字構(gòu)外空間呈放射狀密不可分。將《散氏盤》與《毛公鼎》中同一個字“我”、進行比較，在字形上前者呈扁方，線條向四周伸展，字構(gòu)外空間開張，極富動感；后者線條方向含蓄內(nèi)斂，字形以豎長為最，整體給人穩(wěn)重典雅之美。再如，“宮”字和“寶”字，前者在欹側(cè)之余求變化，后者則在穩(wěn)定之中求靈動。下邊我們從審美的角度做一下判斷，《毛公鼎》銘文中字的外空間有相向或相背者，使得字的取勢有一種收中有放，放中有斂，收放自如之美。宗白華說：“向背，左右之勢也。向內(nèi)者，向也；向外者，背也?！盵9]那么“外”字應為向外者，“出”字則為向內(nèi)者，因此，字的內(nèi)、外空間變化在《毛公鼎》中是相當豐富的，這也加強了我們對漢字構(gòu)成的空間認識。

4．關(guān)于章法

在傳統(tǒng)的書法技法中，章法的地位是至關(guān)重要的，因為它不像筆法、字法那樣僅僅作為形式元素而客觀存在，它直接指向視覺形式本身，直接將藝術(shù)作品的美傳達給觀眾，它更關(guān)注的是整體的綜合效果。宗白華先生關(guān)于“章法美”曾有過這樣的論斷：“中國古代商周青銅器銘文里所表現(xiàn)的章法美，令人相信傳說倉頡四目窺見了宇宙的神奇，獲得自然界最神廟的形式的秘密?！盵10]生動而形象的闡釋了青銅器銘文在契刻或澆鑄時表現(xiàn)出來的古老民族的淳樸和自然之美，還帶有一些神秘感。《散氏盤》和《毛公鼎》在章法上也各具特色，《散氏盤》章法樸拙茂密，大開大合，字形豪放率意，有金文之凝重，也有草書之流暢，開“草篆”之端；《毛公鼎》在布勢上，它不像《散氏盤》較緊密，有錯落感，而是強調(diào)一種字與字的間距感，給人以靜謐安詳之美。以鼎布勢，縱橫有序，在其宏偉的整體視覺效果中顯現(xiàn)出其莊重威嚴同時又不乏其高貴的氣勢。被人稱為金文中的廟堂之作。

金文是篆書系統(tǒng)中的一朵奇葩，因為在線條上他們表現(xiàn)的非常飽滿而風韻，優(yōu)美的曲線不僅表現(xiàn)在體態(tài)上，更鮮活的存在于對單個的線條、結(jié)體、章法美的詮釋上。以上我們列舉的《散氏盤》和《毛公鼎》其線條所展示的特點是一個綜合的特點，因為它們的風貌是綜合的結(jié)果。在金文“四大國寶”中還有兩件作品是需要我們關(guān)注的，那就是《大盂鼎》和《虢季子白盤》，從整體風格看，《大盂鼎》樸茂、渾厚、古樸自然，有一定的裝飾性?！峨郊咀影妆P》空靈秀潤、輕松隨意、神采外耀。在用筆上，二者均以中鋒為主，圓筆圓意，前者起、收筆有尖圓、爽快之勁，在提按輕重的處理上主要表現(xiàn)在其塊面式的點畫上，如“王”字的末筆，非常粗重。還有捺畫的收尾處，多為重按后中鋒提出。這些點畫的運用不僅增加了點畫的豐富性，而且還使作品增添了許多裝飾的美感。后者，用筆沉著穩(wěn)健，線條折挫屈曲，動中寓靜，氣韻生動，節(jié)奏有序，結(jié)體端莊而爽朗。筆調(diào)的清新、秀潤、悠遠和靜態(tài)線條中所包含的流動美感與章法的疏朗、空靈，使該作更加輕松隨意、神采飛揚。通過對這兩件作品技法、風格上的對比，亦可將其歸為金文壯美與優(yōu)美風格的范疇。當我們站在現(xiàn)代立場上審視那個朝代時，一件件國寶級的書法精品向我們展示了西周先民審美意識的覺醒，證實了在那個時代壯美與優(yōu)美風格的共存。我們知道，青銅器及其銘文的制作過程本身為飽滿的線條提供了不可或缺的條件。具體而言，金文所展示給我們的自然之美遠勝于制作之美，在筆畫、結(jié)字、章法等方面我們所作的比較，應該是基于它們的審美價值而展開的。

三、以審美風格為旨歸的當代金文書法創(chuàng)作

金文書法一登上歷史舞臺，就表現(xiàn)出相當?shù)某墒煨?。先民們對君主與鬼神的敬畏和與自然、人性的殘酷抗爭，決定了金文書法莊嚴肅穆拙厚的風格基調(diào)。從發(fā)展過程上看，由活潑到工整，由粗放到嚴謹，由厚重到瑰麗，由率性到理性，由隨意到裝飾，都是其演進的基本特征。在藝術(shù)感覺方面，極為特殊的金屬熔鑄產(chǎn)生的凝練感和后人捶拓的意外效果，使金文作品具備了普通契刻和書寫無法企及的韻味。與其他古文字書跡相比，金文的實物真跡最多，由于青銅器比甲骨、石刻堅固，耐風化、不易破損，所以也保存的最多，字口最真切，它幾乎涵蓋了小篆以前的大部分篆書形體，在大篆體系中，金文字數(shù)最多最全，因此要研究、學習秦以前的古文字書法，金文是最理想、最珍貴、最真切、最重要的取法對象。在金文書法技法中，不同的筆法、線條、字構(gòu)、章法，對應不同的審美風格，《散氏盤》的恣肆詭異、樸茂渾厚與《毛公鼎》的端莊靜穆、生動自然，它們的存在，為西周中后期金文書法系統(tǒng)平添了多元樣式，也為當代篆書風格創(chuàng)作提供了借鑒的依據(jù)。

到清代碑學興起之后，金文書法的沉寂狀況才被打破,人們以創(chuàng)作的視角去探索新的用筆方法,結(jié)體方法,表現(xiàn)出了厚重蒼茫具有金石味的線條和生動自然、活潑的造型結(jié)構(gòu),這一時期一大批書家對金文開始關(guān)注、臨摹與研究,開辟了金文書法的嶄新天地,創(chuàng)造了不同的風格面貌。今以吳昌碩、黃賓虹的作品為例。首先，他們是書法家，擅長運筆，對點化的節(jié)奏感非常清楚；其次，他們又是畫家，對結(jié)體、章法的大小、正側(cè)、疏密、虛實的對比關(guān)系特別敏感。他們書畫兼擅、以書入畫、書畫融合，自然就打破了單純書法家的拘泥與狹隘。這類書家的金文作品最寫意、最抒情、最有個性、風格面貌也最多。吳昌碩以詩、書、畫、印獨領(lǐng)近代藝壇領(lǐng)袖地位，其用筆酣暢淋漓，線條蒼茫渾厚，結(jié)體放逸奇肆，章法參差錯落，通篇古茂雄秀，大氣磅礴。黃賓虹寫得文靜嫻雅，中鋒行筆，線條圓渾，不著鋒棱，積點成線，充分運用筆毫的彈性，變起伏于鋒杪，結(jié)體縱向舒展，頎長秀逸，寓婀娜于剛健。他們的創(chuàng)作風格可謂厚重與空靈的典型代表，為當代書法風格創(chuàng)作提供了重要的參考價值，為金文的發(fā)展注入活力。-

從清代到現(xiàn)在的百余年中，中國社會發(fā)生了翻天覆地的變化，書法藝術(shù)呈現(xiàn)了“百花齊放”、“百家爭鳴”的景象，新的社會實踐在改變?nèi)藗兩罘绞降耐瑫r，改變了人們的思想感情和審美觀念，表現(xiàn)在書法上，對金文有了新的觀察角度和新的認識感受。奇肆跌宕的風格形式滿足了出奇冒險的精神需求，不同尋常的點畫結(jié)體和章法啟發(fā)了變法創(chuàng)新的靈感。具體來說，當代書法注重形式構(gòu)成，而金文的點畫不僅有粗細長短的變化，而且有線條與塊面的對比；金文的結(jié)體不僅有正側(cè)大小的變化，而且有方、圓和三角的對比；金文的章法避讓穿插，參差錯落，非常強調(diào)空間關(guān)系，這一切都為當代書法的發(fā)展提供了重要借鑒。

然而，在對篆書審美批評、創(chuàng)作、鑒賞種種活動中，對金文創(chuàng)作思想的認識是膚淺的，認為大篆筆法僅僅一個中鋒即可，事實非然。反觀當代不少書法創(chuàng)作者在提及他們的臨帖經(jīng)歷時，都說臨過幾十遍，幾百遍，甚至上千遍。但觀其筆下所創(chuàng)作的作品，卻很難看到他們從中吸收了多少精髓，原因是創(chuàng)作中體現(xiàn)不出所學范本中高妙的審美因素，只流于程式化，缺乏變通的臨習，而使“神韻”在筆下蕩然無存，這就是臨帖中“心未到”的問題。孫過庭云：“心不厭精，手不厭熟?！盵11]心摹手追才會有神形兼?zhèn)洌瑒毡鼐?，才能遲速有度，強調(diào)了“手到”的重要性。“手到”是解決的技術(shù)層面的問題，“心到”才是捕捉原貼作者心靈深處的生命律動，是直通心性，觸動先民在揮毫時撩撥性靈的心弦，然后才言悟“道”?！靶耐诠P，手忘于書，心手達情”是創(chuàng)作的最高境界，也是臨帖的最高境界，這就是臨帖與創(chuàng)作的關(guān)系。在具體的風格創(chuàng)作過程中，特別強調(diào)一個重要的創(chuàng)作理念——繼承與創(chuàng)新。前者指向?qū)诺浞侗炯挤ㄐ螒B(tài)、審美風格的承傳性；后者指其在承傳基礎(chǔ)上的創(chuàng)造性，也是從臨摹到創(chuàng)作的轉(zhuǎn)換過程。二者不相矛盾，卻又相輔相成，構(gòu)成了書法創(chuàng)作的重要元素。

注重作品觀念、意識的獨立性與主觀性在創(chuàng)作過程中的陳述與表達。倡導從古典范本中尋找個人書法風格形成，確立審美風格的支持，是強調(diào)書法創(chuàng)作作品獨具個人審美風格的創(chuàng)作思想，對古典范本承傳、創(chuàng)新的最好體現(xiàn)。 張韜先生以《散氏盤》為依據(jù)的審美風格拓展有如下幾種類型。

厚重、古樸風格。創(chuàng)作時，強調(diào)中鋒用筆中提按、頓挫的力量感，尤其應加強毛筆筆腹、筆根用筆的頓挫、絞轉(zhuǎn)筆力與彈性，求線條厚重、凝練質(zhì)感與風格之吻合。

以拙寓丑風格。關(guān)注創(chuàng)作者的美學思想、美學觀念和美學傾向。頓、挫筆法，折、斷連筆法與生、拙線質(zhì)相向相傾，求作品拙中寓丑之美。

空靈、清通風格（如《師還一旅 月散三邊》）?！渡⑹媳P》既有古典風格，歸屬壯美風格范疇，在創(chuàng)作中亦可進行優(yōu)美風格中空靈、清通風格之拓展。用筆中鋒以提筆為主，保持線條圓潤、飽滿，婉轉(zhuǎn)通暢，富于彈性。

以《散氏盤》為依據(jù)的審美風格創(chuàng)作，還有很多類型，比如生澀、老辣、蒼茫種種。作為成功、優(yōu)秀的創(chuàng)作者，在對《散氏盤》古典范本審美風格的拓展中，應具備開闊的藝術(shù)視野和創(chuàng)新的思想觀念，作品才會具有時代價值和學術(shù)價值。前提是，對古典范本技法形態(tài)與審美風格的爛熟于胸與追加、提升所擁有的智慧。[12]

從以上列舉的幾種風格拓展類型來看，以金文作為取法對象對篆書的學習和創(chuàng)作起到了不可替代的作用。金文的風格范型中，所具有的共同特征即：中鋒、圓筆、圓意流暢的筆法、線條意識構(gòu)成了篆書作品審美的總格調(diào)。當代書法以審美風格為旨歸的金文創(chuàng)作作品，其優(yōu)劣標準是以具有獨立的審美品格和高超豪邁的藝術(shù)境界，全新的創(chuàng)作思想和時代精神為標尺。無論是對古典范本技法范式的承傳以及審美風格的拓展，還是個人獨立筆墨語言，形式法則的表達，審美傾向的彰顯，都應走向一流的藝術(shù)追求。

浙江省工藝美術(shù)大師名單青田

鄒麗青：鄒麗青字秋人，號核癡，百核齋創(chuàng)作室主人，浙江青田溫溪人，中國工藝美術(shù)家學會會員。自幼喜歡繪畫，從事核雕藝術(shù)十多年，被譽為“核雕高鏤空藝術(shù)創(chuàng)始人”，核雕鑲嵌藝術(shù)曾獲中國電視吉尼斯之最。他的作品構(gòu)思巧妙，寓意深遠，刀工精細，獨樹一幟，秋人每個題材只雕一核也就是說每個作品都是孤品。他的作品以花鳥動物山水為主，雕刻的技法以高鏤空為主要刀法，模仿了中國畫里的寫意和工筆的特點，作品表現(xiàn)大自然的生活情趣。他的作品有兩大特點：一類是高鏤空作品，雕工精細，細如發(fā)絲，只能收藏不能把玩；另一類是以高浮雕為主，巧妙設(shè)計，寓意深遠，可以把玩。宋水官 ：宋水官，1946年生于核雕村――蘇州市舟山村。1967年至今從事工藝雕刻事業(yè)40余年。江蘇工藝美術(shù)大師、江蘇省工藝美術(shù)學會會員、江蘇省民間文藝家學會會員、中國工藝美術(shù)協(xié)會會員、中國工藝美術(shù)學會會員、中國民間文藝家協(xié)會會員。作品曾多次榮獲國內(nèi)外藝術(shù)獎項，其中，1998年舉辦的上海國際藝術(shù)節(jié)二十世紀末民間工藝精品博覽會獲民間工藝紀念精品獎、2006年在第41屆國際旅游品和工藝品交易會上，獲金鳳凰創(chuàng)新產(chǎn)品設(shè)計“銀獎”；2007年1月舉辦的首屆東方工藝美術(shù)之都博覽會上，與女兒宋梅英一起獲“迎春花獎”；在2007年5月舉辦的第二屆中華藝術(shù)品收藏博覽會上，其橄欖核雕刻作品“十八羅漢”、“核舟”同獲金獎。2005年11月，被國家評審為美術(shù)工藝師職稱。

浙江省工藝美術(shù)大師申報要求

嚴少英，字禺沐，1978年11月出生于龍泉上垟，本科學歷，景德鎮(zhèn)陶瓷學院藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。師承中國陶瓷藝術(shù)大師，浙江工藝美術(shù)大師陳愛明先生，系禺沐青云創(chuàng)始人，龍泉市青瓷非遺傳承人。

其作品造型優(yōu)美大方、刻畫流暢細致、拈塑靈秀婉約，加上揮灑自如的運刀、渾然天成的釉色、獨樹一幟的風格盡顯作者對實用價值、精神價值與審美情趣的追求。在禺沐的世界里，我們總能找回那如玉之溫、如冰之凝、如水之潤的感覺，從而回歸本真，盡享柔潤，引領(lǐng)靜心。

浙江省工藝美術(shù)大師排名

國際鑄劍大師周正武　　周正武， 1968 年生，浙江龍泉市人 , 浙江省工藝美術(shù)協(xié)會會員，工藝美術(shù)師，國際鑄劍大師，傳統(tǒng)刀劍研究員，古董刀劍收藏家 , 出生于鑄劍世家，從事刀劍研究制作 20 余年，歷任中國 5 大刀劍論壇版主現(xiàn)為上海刀友論壇，百兵齋論壇受邀版主。專門研究制作傳統(tǒng)手工精品刀劍和挖掘恢復失傳刀劍技法 , 曾獲 2003 年中國工藝美術(shù)協(xié)會銀獎和浙江省工藝美術(shù)協(xié)會金獎，同年入選浙江衛(wèi)視記錄片《風雅錢塘》，山東衛(wèi)視記錄片《城市名片》的制作， 2004 年收入長城影業(yè)公司的百集大型記錄片《中國民間藝人》，同年接受中央電視臺《走遍中國》和中央電視臺《走近科學》之《安得倚天劍》《百變神刀》 , 中央電視 7 套 ,<< 搜尋天下 >> 之 < 龍泉古風 > 節(jié)目錄制。并自己創(chuàng)辦”龍泉正武刀劍鍛造所”和”龍泉刀劍博物館” .2005 年作品 < 漢武劍 > 代表中國地區(qū)唯一作品入選在澳門藝術(shù)博物館舉辦的 < 國際鑄刀大師作品展 >. 并成為中國第一位參加世界級鑄劍大師展出的中國刀工 , 奠定了中國精品刀劍在國際上的地位 , 為中國刀劍在國際上的發(fā)揚光大作出重要貢獻.