茶花水墨畫

崔白的《寒雀圖》描寫隆冬時節(jié)一群吱吱喳喳的麻雀，依然在葉子已經(jīng)落盡的老樹枝頭鳴跳嬉戲，它們情態(tài)各異，充滿活力，畫出了麻雀好動的特性。同時，畫家運(yùn)用對比、變換等形式美法則，如老樹干的橫斜平直與麻雀形體的渾圓柔潤、直與曲等對比，使作品更具有藝術(shù)魅力。

李嵩的《花籃圖》，畫幅雖小(19.2X26.1厘米).但以極其寫實的手法，描繪了花籃中的茶花、蜀葵、營草等一組花卉，不僅形似，而且極富生命力。

佚名的《出水芙蓉圖》，畫幅也很小(23.8X25.1厘米)，但畫得十分精致生動，而且是用沒骨畫法(指不用墨線勾勒，直接以色彩描繪物象)，整個畫面似全用色彩畫成，不見墨線的痕跡。淺粉色的花瓣，嫩黃的花蕊，似乎還帶著拂曉時的露珠，那種一塵不染、雅潔嫵媚的花姿，正值花苞初放的最佳時刻。它突出地表現(xiàn)了荷花出污泥而不染的高潔品格。這是宋人花卉小品中不可多得的杰作。

明代著名畫家徐渭的《雜花圖卷》是這種畫風(fēng)的代表作。全畫由牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、葡萄、芭蕉和梅、竹、水仙等十一個部分組成。它在氣勢上是全畫一氣呵成，在對物象的描繪上則是表現(xiàn)得絲絲入扣。在水墨的濃淡變化之中，給人以蒼勁雄健、墨氣淋漓之感。

朱聾是清初著名畫家，他是明代皇室的后裔，明亡后，他為了逃避迫害和表示對清代統(tǒng)治者的仇視，出家當(dāng)了和尚，別號“八大山人”。他的繪畫作品具有強(qiáng)烈的借物抒情的特點(diǎn)。他的《荷花水禽圖》，畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強(qiáng)了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

鄭燮號板橋，是清代揚(yáng)州畫派的代表人物，擅畫蘭、竹。他的《叢竹圖》寫一叢墨竹，老干新纂，濃淡相間，重疊錯落，疏密有致，勁拔挺秀，老嫩分明。又自作長題于竹枝之間，別有一番情趣。

茶花畫畫作品

國畫中的山茶花是很美的，我們一般冬天的時候，到南方還可以看到山茶花，所以它十分的入畫，是畫家們非常喜愛的一個繪畫題材，至于它的調(diào)色，我們一般是在毛筆上先調(diào)朱磦顏色，然后筆尖上再調(diào)曙紅或者大紅顏色就可以了。大家自己試一試吧。

茶花水墨畫圖片大全

墨水水潑水墨畫 茶山山開山茶花 （實際上，這個對聯(lián)失替了，上聯(lián)全是仄聲字，下聯(lián)全是平聲字）

國畫工筆茶花

顏色要哪些，和怎樣調(diào)色，不太好說，茶花有很多種顏色哩。上色技法主要是渲染法，預(yù)備毛筆兩支，一支蘸顏色，一支蘸清水，先將顏色上于最重處，再以清水筆將顏色暈開，向淡處染勻，兩色銜接處也是如此處理。

茶藝水墨畫

也叫唐宋遺韻，是一個形容詞，核心內(nèi)容就是中國風(fēng)。

如果是詩歌中的唐宋遺韻，就是中國風(fēng)詩詞，古典詩詞，以及古風(fēng)句子。

如果是建筑中的唐宋遺韻，就是雕梁畫棟，獸脊燕檐，甚至是蘇州園林。

如果是繪畫中的唐宋遺韻，就是國畫，水墨山水，工筆花鳥，仕女圖等。

如果是飲食中的康宋遺韻，就是陸羽茶經(jīng)，是元稹茶詩，以及古典茶道。

如果是歌曲中的唐宋遺韻，就是中國風(fēng)，比如青花瓷，比如卷珠簾等等。

還有奇藝，古琴，筆墨，書法等等。

因此，唐宋遺韻可以理解為——淵源——文化和歷史淵源。

水墨畫茶花圖片

張帆春 ，一九四九年出生于上海，畢業(yè)于上海輕工高等專科學(xué)校美術(shù)系；現(xiàn)為上海美術(shù)家協(xié)會海墨工作委員會會員、上海黃浦畫院畫師。自幼酷愛書畫藝術(shù)，從藝三十九年，擅長中國山水花鳥畫創(chuàng)作，有扎實的傳統(tǒng)功底，筆墨雄厚、氣勢磅礴、構(gòu)圖清新、意境深遠(yuǎn)，深受國內(nèi)外藏家喜愛。作品曾九次入選上海市和全國美術(shù)大展，并獲獎。二ＯＯ四年出版發(fā)行國畫茶花地鐵紀(jì)念磁卡一套，并有百余幅作品發(fā)表于各大報刊雜志。

水墨茶花圖片

這個問題我將從兩者的定義、創(chuàng)作特點(diǎn)和技法上來回答。

一定義的不同

工筆畫簡稱細(xì)筆，講究工整細(xì)致和形似。注重設(shè)色和布局講究。寫意畫簡稱“粗筆”，講究立意，注重神似，筆法恣意，不求規(guī)整。

宋徽宗 瑞鶴圖（工筆）

徐渭 黃甲圖軸（寫意）

所用材料不同

工筆是用熟宣（宣紙的一種，畫上去后不會暈開）來畫，非常精細(xì)和費(fèi)時，上色時需要一層一層地過渡，對輪廓的勾勒也很講究。

寫意使用生宣（同為宣紙，畫上去會有暈染開的效果）來畫，講究傳神和生動，不常使用勾輪廓的方式，繪畫方法靈活。

吳昌碩 水墨牡丹圖

陳淳 山茶花圖

三年代產(chǎn)生不同

工筆早在原始社會就已萌芽，兩漢六朝初具規(guī)模。而寫意直至唐代才開始初現(xiàn)雛形，像王維這樣的文人推動了寫意畫的發(fā)展。

四技法不同

工筆畫的技法有描、分、染、罩。

畫家需要先用勾線筆分別用濃墨，淡墨描出底稿。分是指用墨色上色，用清水分蘊(yùn)開來，表現(xiàn)出畫面的層次；染和分是一個意思，只不過用的不再是墨色，而用彩色來分蘊(yùn)畫面；罩色指的是整體上色，比如整片葉子上的綠色。

（1）以線造型是中國畫技法的特點(diǎn)，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的要求是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般用中鋒筆較多。

（2）以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)。

2.寫意畫的創(chuàng)作技法更加隨意多樣。寫意畫屬于簡略一類的畫法。

寫意畫的特點(diǎn)：

（1）改變傳統(tǒng)線的用筆方式，追求新的形式趣味，追求總體上線的節(jié)奏感與造型的整體感。

（2）以勾勒、皴擦、滲染等手法為主，畫面扎實與虛松相結(jié)合，實而不板、松而意到。

（3）筆簡而意繁。勾勒洗練，必要時勾勒重新按需組合，精取大舍，甚至改變物象的原本形態(tài)。

（4）各種技法的結(jié)合使用，枯、濕、皴、擦、點(diǎn)、厾、滲、染的有機(jī)組合以更充分地表現(xiàn)物象；線、點(diǎn)、面的安排，畫面整體自然、豐富。

（5）采取總體統(tǒng)一而局部對比的手法。

工筆畫的工整細(xì)致和雅致讓它千百年來依然深受大家的喜愛，而寫意畫以淋漓的水墨，縱橫的筆法、彌滿的氣勢，通過畫的立意叩動欣賞者的情意，產(chǎn)生回味不盡的畫意。兩者雖有不同，但都是中國藝術(shù)的瑰寶。

茶花寫意畫

藤黃

藤黃是一種天然植物色素顏料，又名玉黃、月黃，原料來自熱帶森林中中的海藤樹。藤黃樹和漆樹相仿，在收貨時，割樹皮，插入竹管承接流出來的汁液，待其干后收之，稱為竹管藤黃。這種顏料，在唐朝以前傳入我國，稱為真臘畫黃或林邑之黃。

藤黃樹及藤黃塊

《芥子園畫傳》載：“靛與藤黃合成綠色，亦有三種，用分深、淺、老、嫩也。深綠：靛七黃三，宜著山茶、桂、橘之葉，勾染純用靛青；濃綠：靛黃相等，宜著一切濃厚之葉，勾染用深綠；嫩綠：靛三黃七，宜著一切嫩葉草花梗葉及深綠之反葉，勾染用濃綠；又有一種最嫩之葉，全用黃著，脂染脂勾襯以綠粉。 ”

藤黃色

藤黃顏料有毒，畫畫時要加以注意。

花青

花青是傳統(tǒng)國畫顏色中最重要的顏色之一，花青的原料是靛藍(lán)，靛藍(lán)的原始材料是藍(lán)草，主要有蓼藍(lán)、菘藍(lán)、木藍(lán)、馬藍(lán)等， 靛青也有人工合成的，通稱藍(lán)靛。

藍(lán)靛

靛青全身是寶，其葉用于印染，其梗作種，其根可以入藥。

靛藍(lán)色

花青的制作工藝比較復(fù)雜，主要經(jīng)過漂洗、研磨、蒸煮、下膠、攤膠等工序。

茶葉水墨畫

好處是筆到宣紙上不跑墨,容易收住筆,而且墨色潤澤。硯池散發(fā)出來的淡淡茶香與墨香,還能提高人的精氣神。

云是山水畫中不可或缺的角色，在構(gòu)圖上有以虛襯實景的作用，畫了云，山才顯的神 采飛揚(yáng)，活潑而秀媚。古代青綠山水多用鉤云法，用淡墨依云的形態(tài)鉤成起伏的曲線，再以朱砂赭石加鉤，并以白粉宣染。水墨畫盛行后多用染云法( 烘云法 )，染云法不宜露出筆跡而失掉云的輕柔之態(tài)，染云法通常用淡墨散鋒層層擦染，云要畫的流動不滯，云彩的大小和方向要有變化，切忌厚重或呆滯。 

 調(diào)墨的時候先蘸墨，加水調(diào)成淡墨，再蘸少量濃墨。畫的時候，從云霧濃重的顏色深的地方畫起，借助毛筆里所含墨的由深到淺，表現(xiàn)云霧的層疊。

茶花國畫作品

國畫教程的山茶花技法大致有四個重點(diǎn)，分別是白描勾外形、染底色山茶花的花瓣、點(diǎn)山茶花的花蕊。